佐山雅弘質問箱　2015年10月②

△単音で次の音へのアプローチを感じているということは則ち内在する和音の流れも潜在的に把握していることなのでさほど気に病むことはありません。

◎ストーリー性がある和音での演奏展開を目標としています。ピアニストのようなコードフレーズをギターでも弾きたいなあと

△ピアニストはギターのようなながれる和音バッキングがしてみたいなぁ、と思っているのですよ。

◎何かわかりやすい和音でのアドリブ展開や伴奏展開やアプローチ

△基本はメロディライン。裏メロですね。Take The “A” Trainの冒頭のCメジャー8拍をどうバッキングするか。5—|0351| に対して　0034|5—-| をつけるとき、3に対しては勿論Cメジャーセブン。9thを足しても良いですね。4の音（F）につける和音がキモになる。
①ダイアトニック進行　Dm7にして、次の5の音をEm7(Cメジャーの一種のヴォイシング)にすると。伴奏世界の中でダイアトニック進行が短く完結してワンストーリィになります。
②機能和声作成　4の音にDdimを当てます。これはG7と同じことなので、1→Ⅴ7→１という単純ながらもバッキング内での機能和声進行が完結してワンストーリィになります。
③経過和音挿入　345という音の流れを34＃45に変えて（表記が難しいので心苦しいが、3拍目から八分音符で次の小節に半拍食い込む）とする。その上で、CMaj7 Dm7 D#dim Em7 とコードを当てると、全体にはダイアトニックではありながらノンダイアトニック感が少し混じって洒落た感じになる。D#dimはトニックディミニッシュであって機能的なドミナントではないので機能和声進行的な固さも回避出来る。・・・D#dimはB7と捉えることも出来るので半音下のセブンスからのアプローチ自体がドミナント進行である、という考え方もあるのですが、今は脇に置いておきましょう。Set Aside.

説明的に纏めてみると（この作業が抽象的になってジャズ理論がとっつきにくくなる第一要因ですね。）
１　効果的な裏メロを設定する。
２　そのメロディに３種類の中から選んだ和音進行をあてがう

それ以前に、ボイシングは固定してメロディとしてトップノートだけを動かすというのがありますね。忘れてました。そこから始めて下さい。レッドガーランドが（テーマやソロの時ですが）とてもうまく常用してますから参考になります。

いずれにせよ大前提はハーモニックリズム、バンド全体とのテンポ進行が揃っていることです。楽しんで頑張ろう。